Clujul găzduiește un nou proiect artistic: Metabucătăria 2.0. Este vorba de un mod de a pune în valoare resurse care sunt privite drept deșeuri de cei mai mulți dintre utilizatori. Materialele neglijate sau considerate inutile capătă o nouă viață prin creativitate și viziune artistică. Ele devin resurse reintegrate în circuitul cultural. Acesta este conceptul din spatele Metabucătăria 2.0, un proiect interdisciplinar care transformă designul, meșteșugurile și arta într-un proces activ de regenerare a resurselor. Din 21 februarie, Centrul Cultural Clujean invită publicul la Casa Tranzit, unde instalația va putea fi explorată timp de cinci zile. Între 27 februarie și 9 martie, expoziția va fi găzduită de spațiul Contemporar.
Metabucătăria 2.0 aduce în prim-plan o întrebare esențială: cum poate fi reimaginat viitorul materialelor într-un mod care să susțină orașele și comunitățile sustenabile? Expoziția reunește artiști și designeri din România, Elveția și Islanda. Fiecare dintre aceștia contribuie cu o perspectivă inovatoare asupra modului în care obiectele și materialele aparent epuizate pot fi reintegrate în noi procese creative. Vizitatorii vor descoperi nu doar instalația propriu-zisă, ci și o serie de ateliere și discuții care vor transforma interacțiunea cu arta într-un act participativ și reflexiv.
Deschiderea oficială a expoziției va avea loc în seara de 21 februarie, la Casa Tranzit, când publicul va putea explora instalația și dialoga cu artiștii expozanți despre ideile și tehnologiile care stau la baza acesteia.
O expoziție care reconstruiește relația dintre artă și sustenabilitate
Metabucătăria 2.0 este un laborator artistic în care designul circular și inovația materială se intersectează cu preocupările pentru mediu și regenerarea resurselor. Printr-o abordare interdisciplinară, proiectul explorează cum materiale considerate uzate sau fără valoare pot fi reintegrate în noi cicluri de viață, creând obiecte cu funcționalitate și expresivitate artistică.
Artiștii care expun în cadrul Metabucătăriei 2.0 sunt recunoscuți pentru practicile lor în domeniul sustenabilității:
- Andreea Tron (România/Elveția), designer și cercetătoare în inovația materialelor, care investighează noi forme de bioplastice și textile sustenabile. Lucrările sale aduc în atenție conexiunea dintre meșteșugurile tradiționale și noile tehnologii, într-un efort de a regândi producția vestimentară și materialele dincolo de modelele convenționale.
- Studio Flétta & Ýrúrarí (Islanda), un duo creativ care reinventează materialele uzate prin tehnici ludice și conceptuale, care subliniază importanța designului circular în contextul contemporan. Proiectele lor au fost premiate la nivel internațional pentru maniera în care reutilizarea resurselor devine parte integrantă a procesului artistic.
- Emese Apai (România), specialistă în mediere culturală și educație artistică, care lucrează la intersecția dintre artă, pedagogie și incluziune socială. Atelierul său din cadrul expoziției va explora modurile în care publicul poate interpreta și recontextualiza conceptele de sustenabilitate și reutilizare.
